影视评论家陈旭光教授的《影像中国与光影未来——陈旭光影视理论批评选集》是近日发布的中国文联、中国文艺评论家协会“啄木鸟文从”（十部）之一。笔者通读此书，认为这是陈旭光教授基于时代背景、兼具学术深度与现实关切精神和力度的影视理论批评力作。全书精选了陈旭光近五年的重要理论评论文章，围绕电影工业美学、想象力消费、影游融合等核心理论主题，努力构建既深植本土实践又回应全球媒介变革的学术话语体系，是对中国电影学术话语体系的一次构建，也是对数字化、人工智能时代电影艺术本体变革与影视产业发展的前瞻性思考。

全书从艺术与影视文化的前沿思考、电影工业美学“接着讲”、电影想象力消费与空间生产的理论批判、影视剧的批评实践四辑展开论述，各辑独立成章又前后呼应，以“电影工业美学”与“想象力消费”的核心理论脉络内在贯通，将学术实践与理论反思纳入对中国电影理论的整体性探索。本书以回应电影理论阐释的时代挑战为出发点，深植中国传统艺术与影视理论根基，在技术革新中整合学术体系、拓展理论维度，通过理论建构、批评实践与跨学科对话，彰显直面现实议题的敏锐“问题直觉”与开放包容的理论气度，为影视理论研究提供兼具前瞻性与启发性的全新范式。

作者在理论本土化建构中实现了从“电影工业美学”向“想象力消费”的范式突破。其理论建构是以“理论批评化”作为方法论核心，以“电影工业美学”和“想象力消费”理论为主体，完成了对中国电影实践的理论提升和话语扩容。这既不是对西方理论范式的移植或描摹，也不是对本土经验的碎片化拼贴，而力图在中/西、外来/本土、传统/当下、想象/现实、工业/艺术等诸多“二元对立”中尝试发展出一条符合中国道路的创新性探索之路。

在其“电影工业美学”理论中，陈旭光试图破解艺术性和商业性的长期悖论。他主张“制片人中心制”“体制内作者”等理念，倡导电影生产需要确立工业化规范与艺术个性表达之间形成的内在平衡机制。其《论作为中国学术话语体系的电影工业美学》一文体现了某种“折衷主义”的方法：电影工业美学的核心是“制片人中心制”与“体制内作者”的协同，既要注重工业化生产的标准化与高效化，又要包容导演在类型框架内的个体表达。这既是对第六代导演个体化创作的反思，亦是对新生代导演“产业化生存”“技术化生存”“网络化生存”的电影工业制约背景的理论总结。在《电影想象力消费与空间生产的理论批评》一辑中，作者通过对《流浪地球》与《疯狂的外星人》的对比，将电影工业美学理论进行分层，分为“重工业美学”“中度工业美学”“轻工业美学”多个层次。重工业美学以《流浪地球》为代表，依赖理性分工、技术协同与资本集中，通过全产业链的协同运作实现科幻电影的视觉奇观；《疯狂的外星人》则是轻工业美学的代表，凭借超越于商业电影之上的作者性、思想性、接地气性的追求，在解构美式科幻范式的同时实现了市场突围。这种理论分层打破了“唯大片论”的认知误区，为中小成本电影的类型探索提供了理论合法性，更揭示出中国电影产业从“规模扩张”向“结构优化”，乃至智能化“轻工业”化转型的必然逻辑。

“想象力消费”理论是对影视艺术在数字技术时代美学变革的直接回应，陈旭光将其定义为“受众对超现实、后假定美学类作品的消费需求”并直指“网生代”“游生代”对魔幻、科幻、影游融合叙事的文化认同，在“影游融合”三题中他剖析该类作品通过游戏化叙事、互动体验与跨媒介IP开发激活青年群体想象力的机制，如《头号玩家》将游戏代码转化为影像语言构建出“元宇宙”早期雏形，同时强调想象力消费不能沉溺于技术拟像而应在“虚拟狂欢”中保留现实批判维度，又如《哪吒之魔童降世》通过神话重构实现对青年身份焦虑的现代性阐释，证明虚拟叙事可成为现实隐喻载体。

面对元宇宙与人工智能等技术浪潮带来的理论挑战，陈旭光展现出中国学者特有的危机意识与前瞻视野，以“元宇宙”思考三题为切入点系统剖析媒介革命对电影理论的三重冲击：一是本体论的崩塌，传统基于巴赞“照相写实主义”的物质同一性理论受到元宇宙虚拟影像的挑战，如《失控玩家》中虚拟角色意识颠覆作者论、《流浪地球2》数字生命重构真实与虚构边界，促使理论范式从二元论转向生成论；二是想象力的悖论，数字技术既实现《流浪地球》行星发动机等突破物理限制的视觉奇观，又可能因影游融合中多巴胺刺激机制导致主体性消解与艺术深度弱化，亟待建立技术与人文的平衡机制；三是虚拟世界伦理规则重建，涉及虚拟犯罪责任认定、技术垄断、文化霸权及VR对静观审美颠覆等多维议题，需通过构建跨现实伦理确立道德边界与文化主体性，避免技术决定论认知陷阱。在此基础上陈旭光针对元宇宙引发的理论挑战提出“理论扩容”的三大路径以构建面向未来的电影研究新范式，核心是建立跨学科“元电影学”框架，融合计算机科学、神经科学、伦理学等多学科视角将传统电影理论单一的艺术研究拓展为涵盖技术原理、文化逻辑、伦理规范的“技术-文化-伦理”复合研究体系，这种整合包含运用脑神经科学解析沉浸式观影生理机制、借助伦理学厘清虚拟身份道德边界，为评估虚拟艺术价值提供多维参照。方法论层面强调历史化视角的重要性，通过梳理胶片时代至元宇宙时代的媒介演进历程，揭示技术变革中延续的文化逻辑。元宇宙并非技术突变而是电影虚拟性特质的自然延伸，从梅里爱的舞台幻术到VR沉浸体验本质上均体现人类超越现实的永恒追求，这种历史维度有助于避免对新技术采取简单肯定或否定的极端立场、促使学界理性把握媒介变革实质。

《影像中国与光影未来——陈旭光影视理论批评选集》的学术价值体现为应对“阐释危机”时展现的学术勇气与建构智慧，陈旭光采用“接着讲”的学术路径继承宗白华等前辈的“中国艺术学“研究路径和“整体观”方法，并以“问题直觉”回应新媒介时代的现实挑战，构建出“电影工业美学、想象力消费、元宇宙伦理”的三维阐释空间，书中对技术产业文化的多维思考为学界提供方法论启示且通过“理论批评化”实践证实学术研究可兼顾思想深度与现实介入性。在当前数字技术持续颠覆传统的语境下，电影理论需要直面真问题，阐释新问题，并且力争超越现象而承担预见未来的责任。陈旭光的探索表明唯有保持“自反传统”的批判意识并坚守“以人为本”的学术立场，方能在媒介革命中实现电影艺术“技术理性”与“人文价值”的平衡。

总之，《影像中国与光影未来》既是对中国电影理论的探索建构的阶段性总结，亦是面向未来的理论拓展和“扩容”，展现了影像技术飞速发展时代理论创新的意义、使命和阶段性成果，以及理论生产作为生产力的“初心”，那就是——始终始于对“人”的本质追问而指向对人类文明的终极关怀。

（作者为英国爱丁堡大学艺术学院硕士）