本报讯 近日，由中国电影评论学会和中国文联电影艺术中心主办的《乌龙镇》专家观摩座谈会在京举办。

影片《乌龙镇》聚焦民国初年青年实业报国者深入边陲小镇、唤醒民众、重建家乡的过程，通过独特的影像语言和浓郁的地方风貌，展现理想与现实的交锋，被认为是一次富有实验精神的东方美学探索。

在导演阿年看来，《乌龙镇》是对其30余年导演生涯的一次总结与突破。他坦言，影片的灵感始于2016年，成型于对影像本体与民族美学的深度反思。他在影片中大量使用皮影戏、装置艺术、舞台艺术的元素，呈现出浓郁的宋代山水画美学风格，力图将中国传统影像语言与电影技术结合，“探索在祠堂空间内呈现多维情绪的可能性”，并借此表达青年在乱世中的责任与理想。

会上，主创与业界专家学者共聚一堂，围绕影片的艺术风格、主题表达和社会价值进行了深入探讨。

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤表示，影片通过青年与封闭小镇的互动，展现了民间力量对旧秩序的冲击与超越，是“现实主义精神与东方美学风格的高度融合”。中国电影评论学会会长饶曙光认为，作为第六代导演中不断探索电影本体表达的代表性人物，阿年这次推出的《乌龙镇》再次让人耳目一新：“贯穿全片的隐喻结构，建立起‘黑色寓言电影’的新类型。”中国电影制片人协会理事长焦宏奋从“镜头美学、人物建构、社会投射”三重角度分析影片：其一，画面调度极具国画韵味，是“中式镜头语言”的一次创新实践；其二，角色塑造拒绝脸谱化，赋予复杂角色以真实情感；其三，社会背景刻画深具历史密度，展现青年在乱世中的理想信念和社会责任。

中国电影美术学会会长霍廷霄从视觉艺术出发，认为影片空间表达“具有装置艺术的当代性”。他特别提及影片“让场景与道具主动参与叙事”，实现了布景、人物、动作的高度一致，构建出“戏中有戏、景中有人”的内在秩序。中国电影美术学会常务副会长石建都认为，影片用符号化构图、空间留白与写意构造，颠覆了写实主义的叙事惯性，展现了视觉先于故事的“自我表现”路径，是一次极具当代艺术品格的光影探索。导演、摄影师梁明从影像技术角度出发，表示导演在光影表达中的留白与写意，是“国画电影”的一次有效尝试，并称影片“在单一空间中构建丰富冲突”，体现出高度凝练的叙事张力。

中国文联电影艺术中心网信处处长王纯认为，影片采用“章回体报幕”和演员谢幕的完整舞台戏剧式结构，是“戏剧+电影”融合的创新探索。电影频道节目中心副主任唐科表示，影片在声音体系上“用违和制造和谐”，通过多种地方方言、外国音乐与地方戏曲的拼接，创造出跨文化、跨时间的视听张力，形成具有市井浮世绘质感的独特审美体验。中国艺术研究院影视所所长赵卫防从文化传承角度展开分析，认为影片对宋代山水画、皮影戏等非民国元素的引用，是“创造性转化”，在叙事和形式上都形成“超历史整合”。他还表示，片中字幕叙述、镜框嵌套、银幕显影等手法，呼应电影诞生120周年的媒介回望，具有“原电影”的象征意义。

《当代电影》杂志社社长、主编皇甫宜川表示，《乌龙镇》在结构上融入多线索群像，在风格上构建“装置艺术与东方写意的双重语法”，是一次对传统元素的当代表达。他特别强调影片的作者性始终如一，在主题层面将理想与时代、民间温情与社会结构紧密融合，为艺术电影提供了“数字语境下的新经验样本”。影片出品方代表、保利影业副董事长李挺伟从文化传承与产业创新角度分析影片价值。他表示，《乌龙镇》是对中国影戏传统的当代表达，影片延续了《孤儿救祖记》等早期影戏的教化功能，通过“善恶有报”的叙事内核传递利国利民的主流价值，同时创新性融入经济隐喻——以特殊货币体系映射社会圈层结构。（姬政鹏）