本报讯 （记者 姬政鹏）近日，中国艺术研究院影视所举办题为“反思‘时间晶体’：AI视域下电影诞生130周年新观察”的第61期影视大讲堂，本期大讲堂邀请中国传媒大学教授胡克、中国世界电影学会会长李倩、中国电影艺术研究中心研究员单万里、中国传媒大学副教授张启忠作为主讲嘉宾，中国艺术研究院影视所研究员储双月、副研究员金燕、助理研究员刘斐为对话人。在人工智能深刻重塑影像创作的时代背景下，大家共同回溯世界电影130年与中国电影120年的发展历程，深入探讨了电影艺术的本源价值与未来走向。中国艺术研究院影视所所长赵卫防做开场致辞，中国艺术研究院影视所副研究员张啸涛任学术主持。

交流中，胡克以喜剧电影为线索，勾勒世界电影130年脉络。他认为，现代黑色喜剧（如库布里克《奇爱博士》）将战争恐惧喜剧化，而韩国电影《寄生虫》的全球性成功，正源于其精准刺中了“阶层固化”这一当代世界性焦虑。面对AI可能助长创作惰性的风险，他表示：“喜剧创造所要求的高度智慧与原创力，是人工智能难以取代的高地。”

李倩系统梳理了中国电影海外传播的百年跋涉。从1923年《莲花落》在东南亚放映、1935年《渔光曲》获莫斯科国际电影节大奖，到第五代导演国际突围、《流浪地球》开启全球协作模式，中国电影“走出去”经历了从影展到合拍的范式转型。

她认为，AI技术正在重塑跨文化沟通：中影AI译制系统精准保留原片情感，腾讯云平台实现全球协同制作，算法分析助力精准营销。然而挑战犹存：文化折扣、语言障碍、区域审美差异（如欧洲喜仙侠、东南亚重亲情）仍是核心瓶颈。面对当下市场低迷，李倩呼吁业界把握技术动能：“电影作为跨文化对话的艺术，其生命力在于人类创造力与算法逻辑的协作共生。”

单万里从卢米埃尔兄弟1895年的“成功商业放映三要素”（付费、公开、广告）回溯，致敬电影前辈：爱迪生的“电影视镜”预示个人终端观影模式；雷诺1892年的动画早于电影三年，揭示绘画与摄影两条影像血脉；基歇尔1655年的《伟大的光影艺术》更将“影戏”推至三百年前。单万里深入剖析电影运动的哲学悖论——“视觉滞留”与“短程似动”的共谋机制，认为观众甘愿“受骗”完成心理补完，恰是活动影像魅力的根基。

张启忠以法国动画为样本，揭示艺术探索与产业成功的平衡之道。从雷诺开创性哑剧动画《可怜的比埃洛》，到《猫猫的奇幻漂流》以默片形式荣膺奥斯卡，法国动画始终深耕“哑剧传统”与“印象派光影美学”——《叽哩咕与女巫》借鉴马奈空间晕染技法，《青蛙的预言》动态复现莫奈《帆船》的色彩韵律。其成功背后是国家战略支撑：强制电视台26.3%儿童预算投入动画、CNC基金扶持、出口退税高达30%等政策，为创作者构筑了抵御商业风险的艺术堡垒，证明“政府引导与产权保护是艺术创新的坚实土壤”。

在对话环节，储双月聚焦美国历史电影的意识形态书写，剖析其如何通过宏大战争叙事（如《拯救大兵瑞恩》）或人物传记（如《林肯》），建构以美国为核心的世界秩序想象。她表示，这类影片被赋予“高制片价值”光环，其权力结构更不易被察觉。而反讽模式的历史片（如奥利弗·斯通《刺杀肯尼迪》），则通过激进批判揭示了体制裂痕，展现了历史电影在“巩固主流”与“解构权威”间的张力。

金燕回顾了韩国电影艰难崛起的早期篇章。她认为韩国电影史是“吸收与破坏的奇特历史”，通过模仿他国类型并反复批判演化，最终淬炼出独特民族面孔，为理解后发电影国家的路径提供了参照。

刘斐对姜文《一步之遥》展开符号学解码，视其为“一部关于中国电影自身的寓言”。他认为，姜文以激进的自我指涉（如衔接《让子弹飞》的上海叙事）试图重写中国近现代史，其“一步之遥”的片名既是对完美电影的悲观喟叹，亦是对电影本体“缺陷美学”的自信坚守。