2025年上海合作组织国家电影节7月初在中国重庆举行，我受组委会的邀请担任了评委会主席。“上合电影节”秉承上合组织的精神：尊重多样文明，谋求共同发展。评委会表彰的是坚守“本国电影”立场，彰显各自文明的独立探索，不是对“他国电影”成功范式的简易拓本。这次电影节共有20部影片参赛，获得最佳影片的是中国电影《三大队》和俄罗斯电影《空战》，它们具备鲜明原创力和民族叙事。这是向当今平凡英雄致敬，更是向八十年前反法西斯的普通战士致敬！观摩参赛影片外，评委们的讨论格外有益，激发关于彼此电影的思考。

建立在多样文明基础之上的

独立叙事

我们看到，这些国家的电影正以独特的叙事和多样文明的展示，与欧美电影形成鲜明的辨识度；正以日益增长电影制作实力和渐强的影响力，深刻改变着好莱坞单极强势；正以地域优势和产业发展，成为世界电影版图上的独立力量。

独特叙事，多样文明，这是观摩参赛影片最初的印象，其实也是上合国家电影的根脉。上合组织作为当今世界幅员最广、人口最多的区域组织，总面积超过3700万平方公里，约占全球陆地面积25%，总人口近36个亿，占世界人口50%，更汇聚了多元的文明形态，具有影响世界的意义。同样，这些国家电影是独特的，显示出各自力量。其中既有中国、俄罗斯、印度等电影大国，也有伊朗、巴基斯坦以及中亚国家等新兴电影国家。

世界电影迄今有130年了，最初以法国及欧洲作为发源地，在二战后好莱坞电影成为世界电影的主导。美国电影史家断言：任何国家只要打开国门，美国电影就长驱直入。随着近年中国电影的崛起、电影产业向更多国家的蔓延性发展，世界电影格局变了，美国电影的单极优势正在消解。上合国家电影提供了样本：它们不是同一性电影联盟，而是建立在多样文明基础之上的独立叙事，加上地域优势和渐强的国际影响，成为影响世界电影的现实力量。

中国电影进步具有深度的世界意义。这种深度体现在它不再是单兵突破和埋头国内发展，其目标明确：建成电影强国！这是在国家战略下实施全面进步，在数智时代中实现整体转型，整个中国电影产业链齐头并进、争相突破。我们将不再以年产近千部影片、九万块银幕数和17亿的观众人次作为中国电影繁荣的标志，而将以具有世界先进意义的电影全产业链、以电影强国的整体优势去助推全球电影发展。2025年在我们需要自信的时候，《哪吒之魔童闹海》送来了成功样本。它的意义不仅是以154亿票房进入全球票房第五位，更在于它集聚了整体创造力：传统文化转化为现代创造、先进技术的整体运用、特效团队的全部本土化，这才是中国电影真正的竞争力。

近年的俄罗斯电影历经磨难，兼以经济与战争的影响，处于停滞状态，但它的历史底蕴和坚韧实力依旧在。从苏联时期到现代俄罗斯，以独特的贡献赢得世界尊重。苏联时期的蒙太奇学派和爱森斯坦的《战舰波将金号》开创了电影叙事新纪元。现代俄罗斯电影《回归》《利维坦》《烈日灼人》《斯大林格勒》等延续了哲思和诗意的叙事传统，屡获国际大奖。这次参赛影片《名单之外》与《空战》，皆以反法西斯战争为背景。前者导演悟性很高，油画般的色彩和极具艺术感的场面调度，展现战争中的残酷与诗意，年轻中尉科利亚的遭遇令人唏嘘并尊敬。后者采用视觉冲击与细腻内心，表现女战斗机飞行员的牺牲与情感。战争不会告诉任何人，谁将幸存，谁将注定死去。俄罗斯电影还是强者。

印度电影年产超千部电影，成为全球产量第一的国家。其类型化的歌舞段落、影像上的风俗风情、族群性的情感表达，使得“影像印度”具有鲜明辨识度。在印度电影市场，“本国电影”占比80%至90%以上。由此我想到：那年去英国松林制片公司拜访，其总裁不无幽默，或者说不无自嘲地说：“英国电影的困境是我们离好莱坞太近，并且讲的都是英语。”其实他遗憾的是好莱坞成为英国市场的绝对主角，长期占据80%到90%的市场份额，经常雄踞前十位票房高位。英国电影曾经是电影强国。近年伊朗电影崭露头角，《小鞋子》《一次别离》《出租车》等影片体现出深刻的社会观察、质朴的叙事风格和温馨的人文精神。中亚电影的国际影响力渐强渐高，在上海国际电影节上，2024年哈萨克斯坦的《离婚》获得最佳影片，2025年吉尔吉斯斯坦的《黑·红·黄》再次获得此项荣誉。这次参赛的哈萨克斯坦的《兄弟》、吉尔吉斯斯坦的《边境交易》等均以平视姿态，表现平民的日常烟火。中国电影《巴扎喜事》将新疆音乐与人物塑造巧妙融合，得到好的评价。

当“本国电影”的意识觉醒并积极发展，世界电影格局就变了！美国电影史家预言的“美国电影长驱直入”，过去可能是，现在绝对不可能是了，上合国家电影以及世界电影的发展，证伪了文化沙文主义的断言。世界电影进入多极文明状态，百花齐放才是繁荣镜像。

“本国电影”

是民族精神的优质土壤

我们看到，这些国家的电影表达着各自国家的独特文化、历史记忆或当代生活。“本国电影”是民族精神的优质土壤，是形象塑造的特殊空间，是保持文化自信、区别于“他国电影”的独立存在。

任何国家电影皆立足于本国叙事，观众有通过“他国电影”获得异域经验的渴求，但“本国电影”呈现的本土生活，始终是本国观众的需求重点。我曾经研究过上海电影，来自于外邦的“冒险家”建造了最早的电影院，当他们试图掌握中国制片叙事权力时遭遇了失败。1909年上海首家电影制片公司——亚细亚影戏公司，由美国人本杰明·布拉斯基投资经营，但其“不谙国俗民情，所为辄阻”，于是由中国电影制作者张石川、郑正秋承包该公司制作业务，他们创作了中国首部故事短片《难夫难妻》。当下世界各国电影继续在说明这个道理：“本国电影”的创作主体应该是本国艺术家而非外来者，培养并珍惜他们的创造力显得重要。

“本国电影”是保持文化自信，区别于“他国电影”的独立存在。俄罗斯电影辨识度很高，史诗性的叙事主题，深厚的文学底气，以及高贵的表演艺术，赋予影片独特的文化烙印。伊朗电影成为“世界级现象”，以惊人的创造力，将本土文化转化成具有人性价值的影像语言，并影响着全球电影美学。比如《一次别离》《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》等电影，或聚焦边缘群体，或关注女性、揭示性别困惑，或用娴熟技术克服低成本的局限，伊朗电影提供了新的经验。

在观看上合国家电影时发现一个现象：对技术主义和高概念电影的逆反，他们很少追随美国商业电影高投资、大制作的路子，可能因为本国资金匮乏，更多倾向于对于艺术原创力的崇信。我们继续说说伊朗电影，它们经常以朴素的镜头凝视人性真相，以隐忍的画面对抗视觉奇观，以克制叙事和实景拍摄，证明在低成本的条件下，创意深度比炫技更加重要。《小鞋子》中贫民窟孩童奔跑镜头，非职业演员运用和自然光线中的实景拍摄，颇有艺术质感，据说它成本只有18万美元，最终获得伊朗电影在北美市场的最高票房。巴基斯坦大多数电影成本低于150万美元，但不妨碍他们对影片的精算细算和精雕细琢。这次参赛影片《纳亚布》和《白蚁》获得评委会特别奖和最佳剪辑奖。

那天评委会观看蒙古国电影《父亲》和《金色地平线》，感人至深。两部影片人物和场景简单：一片牧场几匹马，三两人物一台戏。但是《父亲》表现的父亲对儿子们情感的苦熬与苦心；《金色地平线》表现两对夫妇对各自儿子的命运轮转，分别深刻展示了血脉撕裂和生死悲痛。蒙古国评委乌兰其其格·楠萨尔玛告诉我：“我们国家缺乏资金，设备不好，我们只能用心用最低的成本拍好电影。”最终它们分别获得最佳导演和最佳摄影奖。其实，电影艺术有时无需炫技，当电影扎根本土生活与文化，即使最简陋的影像，也能触动最广泛的灵魂。这是好莱坞电影以外的“另一种”电影镜像。

如今的数智时代，各种影像在快速流通中过滤掉文化差异，强势文化掌握着新媒体平台，用资本收购着各国创意，并锻造出预制的影视产品，然后在所在国就地营销。“本国电影”与“他国电影”的界限在模糊，坚守凝聚民族文化和表达本土生活的“本国电影”显得艰难，但越发重要。

创作具有全球影响力的

“中国电影”

我们看到，好电影是硬道理。向世界讲好中国故事，塑造好中国形象，这是国家电影战略的要求、提高国际影响力的必然选择。中国要建成电影强国，核心是创作具有全球影响力的“中国电影”，否则即使再有市场再有观众,也是“他国电影”的集散地。

如前所说，“本国电影”根植于自身的独特文化、历史记忆和当代生活，其创作源泉是多样的。习近平总书记说：“中国文化历来推崇‘收百世之阙文，采千载之遗韵’”，倡导“让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”。近年的中国电影自觉实践并取得成功。《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》《雄狮少年》《满江红》《封神三部曲》《长安的荔枝》等影片，追溯以往还有《卧虎藏龙》《英雄》《赤壁》等影片，它们或创意、或取材、或假托于中华文化的经典基因。

何为经典？它是经过代际筛选、具有跨时代的共鸣能力、深刻影响文明进程的文化成果。经典不是静态的遗产化石，具有重构再生的能力。何以成功？这些电影用民族性解构西方叙事模式，建立东方叙事美学，以技术赋能传统文化重生，完成对优秀传统文化的现代化创造。《长安三万里》用诗人命运叩问当代精神困惑；《封神三部曲》用现代特技将古老神话演绎呈现；《哪吒之魔童闹海》改编自“哪吒闹海”的传统故事，捕捉当代情绪，赢得共鸣。游戏《黑神话：悟空》和动画剧集《中国奇谭》等则以“破圈”成功旁证着同样道理。事实证明：好电影是硬道理。即使积淀千年的优秀文化基因，恰能是最先锋的创作源流。

“上合电影节”已经落幕，成果丰硕。俄罗斯评委瓦吉姆·布尔金感慨：“当我们通过镜头理解彼此的苦难与荣耀时，电影节就不再会闭幕，它成为命运和情感共同体。”他完成了中俄合拍影片《红丝绸》，即将在中国上映。他还想继续创作《黑丝绸》，理由是俄罗斯观众对中国故事有兴趣。

（作者为2025年上海合作组织电影节评委会主席）