陆亮主持论坛开幕

◎ 戴墨（《三大队》《唐探1900》导演）：

     好电影的核心在于好故事

我始终认为，好电影的核心在于好故事，而真正动人的故事必须扎根于生活和我们的时代。我执导的《三大队》就取材于真实事件和非虚构文学，展现了以程兵为代表的中国刑警身上那份珍贵的坚韧与不屈。这种精神是时代所需，也是无数平凡奋斗者的英雄主义写照。正因为故事根植于现实沃土，我们选择了真实甚至粗粝的拍摄手法，依靠演员真挚的表演，力求原汁原味地传递其中蕴含的中式情感与精神内核。

现代社会复杂而丰富，为电影提供了无尽的创作素材。我坚信，只有扎根于此，才能讲出既有中国特色又能引发普遍人性共鸣的故事。这种共鸣不仅在国内，也在海外。去年和今年，我随团出访时深切感受到，世界各地的观众对中国土地上发生的故事充满兴趣，他们喜欢中国，也喜欢中国电影！这让我更加确信，我们的电影不仅要拍给中国观众，更要拍给世界观众。电影能穿透语言文化屏障，让世界看到当代中国影人的艺术追求与人文关怀。

◎ 许渌洋（《南京照相馆》《受益人》编剧）：

     用电影完成历史与现实的对话

在创作《南京照相馆》剧本的过程中，我深刻体会到历史题材电影的核心价值在于完成历史与现实的对话。我视其为一种“记忆棱镜”，主动折射历史之光，唤起当代观众的理解。

创作中，我选择了“平民视角”，聚焦于照相馆内外的普通人物：邮递员阿昌、照相馆金老板、演员林毓秀等。他们虽属虚构，但其身份和精神具有象征意义和当代指涉，让历史变得可触可感，让今天的观众能够不置身事外地审视过去及其现实警示。

《南京照相馆》中，我们坚持着对个体尊严、历史真相和人类文明的坚定捍卫。我认为，成功的历史电影必须将记忆转化为建设性的现实力量。守护历史不是为了延续仇恨，而是以真相为刃，斩断重蹈覆辙的可能。我们用影像为历史认知注入情感与道德重量，构筑抵御历史虚无主义的堡垒。通过这面镜子，我们得以更清晰地审视自身时代，校准内心的航向，并引导人们思考“我们从何而来”“我们是谁”以及“应当走向何方”。

◎ 杨子（《捕风追影》导演、编剧）：

     用类型片展现人性的复杂与温度

创作《捕风追影》时，我的核心思考是如何在技术狂奔的时代，通过类型片守护人性的温度。选择改编《跟踪》，正是看中了传统“人盯人”跟踪术与AI、天眼等现代刑侦手段的时代冲突。这并非怀旧，而是对专业精神的致敬。片中，成龙饰演的老刑警黄德忠带领年轻警员，用看似过时却极其扎实的经验和直觉，协作对抗高科技犯罪。片场，资深演员们几十年如一日的敬业精神，向年轻电影人诠释着何为演员的尊严和电影的匠心，这本身就是最珍贵的传承。

类型片是外壳，人文内核才是灵魂，我们力求在类型框架下注入深度人文思考。梁家辉饰演的反派傅隆生绝非脸谱化恶棍，而是一个在扭曲环境中渴望亲情却无法正确去爱的悲剧人物，其复杂性正是我们对人性幽微处的探索。

技术浪潮汹涌，但创作不能迷失于奇观。在此分享我的坚持：保持对生活的敬畏，珍视手艺人精神，大胆融合创新。我相信，未来的中国电影是什么样子，答案不在别处，其实就在我们的故事里、剧本里、镜头里。

◎ 来牧宽（《恶意》导演）:

     从生活中寻找有生命力的故事

最近，我深切感受到短视频、公众号等信息碎片对注意力的强势争夺。作为观众，我渴望内容，作为创作者，我一直在思考如何把观众拉回需要九十分钟投入的电影。

我发现，短视频能够以秒为单位快速提供情绪，像高效的“致幻剂”，但它难以持久。真正让我深刻共情、久久难忘的，仍是电影带来的沉浸式体验。因此，面对当下观众，我们不比快，而要比谁能更深刻地“抓住人心”。

我认为，有生命力的故事必须从生活中生长出来。例如，《恶意》将普遍的网络暴力问题融入犯罪类型片，这是一次“类型升级”的尝试，我们既要外在节奏精准、符合现代习惯，更要内在人物真实有力、主题引发深刻共鸣。

在过去百年的电影之路上，前辈们向文学、戏剧借鉴学习，创造了电影这个独具魅力的艺术媒介。今天，短视频正在改变观众观看故事的方式，AI正在模糊现实与虚拟的边界。但我并不认为它们是电影的对手，相反我认为这是督促我们革新的动力。

我认为电影人还是要回归创作本源，从故事、人物、真实和打动人心的力量出发。注意力会流动，但情感会留下。电影的意义，就藏在那些留下的情感深处。

（下转第3版）