◎ 董润年（《年会不能停》《被光抓走的人》导演、编剧）：

     拥抱变化 真诚对话

今年我深切感受到，新生代观众的变化是当下最核心的话题。他们的点赞、评论和线上互动不仅是观看习惯，更是生活与社交方式，深刻改变着电影生态。

我们已进入创作者与观众“共创”的时代。移动互联网赋予了观众广泛的评论权，便捷的剪辑和AI技术更是实现了“影像平权”，让观众深度参与二创、衍生。他们的海量反馈与作品本身共同构成了作品的完整面貌，观众的主体性空前强大。

这些“互联网原住民”与过去观众大不相同，主体意识极强。他们拒绝被居高临下说教，也反感刻意讨好，追求与创作者真诚、平等地对话。这种关系的根本性转变，要求我们不再是单向输出，而是用作品真正与他们对话。

但我们不能把这些简单归因为观众需要“强情绪”作品。许多成功之作，正是源于创作者先放下了“专业”的架子，卸掉“我执”，真诚融入社会现实和大众情感，与观众建立了相互理解和尊重，从而自然引发共鸣。预设某种题材天生自带情绪，是为创作找捷径而非真诚探索。

在叙事上，我强烈呼吁大家重视类型片叙事能力的扎实学习和训练。这是创新的基础，无法遗传，必须实践。今年暑期几部成功影片，无论是《南京照相馆》对老题材的新诠释，还是《浪浪山小妖怪》的经典故事新视角，都证明了在掌握类型规律的基础上创新的力量。将新内容与合适的形式结合是目标，但灵活运用“旧瓶装新酒”或“新瓶装旧酒”作为对话的“锚点”也是策略，唯独因循守旧绝不可取。我们需要扎根生活沃土，拥抱变化，真诚对话。

◎ 张珂（“志愿军”系列、《南京照相馆》编剧）：

     为构建公正历史记忆贡献中国电影力量

在《南京照相馆》的创作中，面对观众对新鲜叙事的渴望，我们力求突破创新。

在叙事上，我们尝试打破类型界限，融合悬疑、历史、战争元素，围绕一张日军罪行照片背后的秘密展开，层层递进揭示南京大屠杀真相。我们坚定采用普通人视角，聚焦邮差苏柳昌、照相馆老板金承宗等乱世中的小人物，展现他们从挣扎求生到被历史洪流裹挟、最终觉醒抗争的心路历程。即使是日军军官，也力求避免脸谱化，揭示其被日本军国主义异化的本质，增强戏剧冲突。

人民史观是影片的灵魂。我们着力还原普通民众在这场浩劫中的遭遇与不屈抗争。他们并非天生的英雄，只是在生死关头，凭借人性的善良和对正义的执着，做出了勇敢的选择。金承宗为守护真相慨然赴死、林毓秀的坚韧转变，正是千千万万普通中国人的缩影。我们坚信，正是这些鲜活的个体生命，构成了历史的真实底色，他们值得被永恒铭记。

在美学与情感上，我们追求极致求真与深刻共情。从场景、服装到方言细节，力求精准还原历史氛围。视听表达注重克制与深远意蕴，用光影、色调传递战争的沉重与不灭的希望。我们深挖人物内心，展现他们的恐惧、挣扎、勇气，让观众感同身受。影片的反响让我确信，真诚尊重观众审美与情感，电影才能跨越时空，引发强烈共鸣。

《南京照相馆》不仅是在讲述历史，我们更希望以中国人民的故事，向世界展现中华民族的苦难与坚韧，为构建公正的二战历史记忆贡献中国电影的力量。

◎ 于洲（追光动画总裁）：观众在变 创新势在必行

作为中国电影人，我深切感受到2025年市场的变化与挑战，时代在变，观众在变，创新势在必行。

我观察到观众的核心变化有三：首先，互联网强化了群体细分，大家既能在虚拟世界“一呼百应”，也可能在现实中感到孤独，这深刻影响了电影的社交属性和宣发。其次，生活节奏加快、时间碎片化，短视频培养了观众对“爽感”和“强情节”的偏好，削弱了对传统长叙事的耐心，喜剧、悬疑等类型片因此更受欢迎。最重要的是，以年轻观众为代表的文化自信显著提升，他们对本土历史、文化、IP产生了强烈的情感共鸣和价值认同，像《黑神话：悟空》《长安三万里》的成功正是这种文化觉醒的体现。

面对这些变化，我认为创新表达须聚焦三点：第一，深挖主题与价值观。中华优秀传统文化是取之不尽的宝藏，追光动画就通过持续创新“白蛇”“聊斋”系列等经典IP证明了这一点。第二，塑造能与当下观众共情的角色。无论是《长安三万里》中李白、高适的壮志与友谊，还是《白蛇2：青蛇劫起》中小青的成长困境，能打动特定群体的角色往往能引发社会热议。第三，持续提升制作水准。当下中国一流动画在品质上已与国际顶尖相当，并逐步确立了独特的东方美学风格。这需要我们既传承匠人精神，也拥抱工业化协作和新技术，更要深入研究中国美学。在线上生活普及的今天，影院提供的视听盛宴、情感共鸣和社交仪式感，依然是我们必须坚守并不断强化的独特价值。

◎ 张苗（北京精彩总经理）：用守正创新赢回观众

我观察了当今观众的显著变化。首先，观众真正渴望的是鲜活、饱满、可信的人物，为这些人物植入有意义的主题或价值观，讲述他们动人的命运故事，是观众永不满足的核心。其次，在互联网消费习惯影响下，真实的观众口碑、讨论度和推荐度已成为核心驱动力。以往依赖意见领袖或营销号导流的方式已失效。电影品质最终由观众的真实体验决定，而非营销包装。再次，观众更容易为关注个体情绪的作品买单和发声，同时对本土文化和美学的认同感正在觉醒。

关于创新表达，我的理解是“守正创新”。守正指在剧作和表演上必须坚持高标准，深刻的人物塑造、精湛的表演台词和创新的视听体验是电影本应最擅长的优势，中国电影今后也必将借此赢回观众。

创新是要鼓励新题材、新视角，寻找未被充分表达的人物、事件或主题，或用时代新视角重新诠释经典。视听语言方面，必须在摄影、美术、声音等层面不断提供新的体验，这也是电影作为头部视听格式的立身之本。

◎ 黄子桓（《误判》、“叶问”系列编剧）：

     提供多元视角 让中国电影走向世界

我入行二十年写了25个剧本，全部是香港内地合拍片，有幸亲历了中国电影腾飞的黄金十年。当时港片在内地很成功，我以为自己融入了市场。但随后市场剧变，香港电影式微，我们也都在思考：香港电影人如何更好地融入内地？我没有明确答案，但想分享一下自己的经历和思考。

记得拍《叶问》时，我决定塑造一个不威猛、有点怕老婆的宗师，取材于甄子丹的生活细节。虽然开拍前剧本被批评“不真实”“不尊重历史”，但我们坚持了自己想拍的东西。《叶问》最终也大获成功。

然而如今市场完全不同了。内地电影飞速发展、题材丰富。现在谈项目，发行和投资方更看“数据”，类型、元素都要对标成功案例。港片数据不理想，合拍机会也锐减，年轻香港电影人来内地实践的机会更少了。我在此呼吁：拍国产片的投资人、导演们，能否多带一带香港年轻电影人，给他们学习和融入的机会？

来内地发展，需要了解观众喜好，学习是必要的。但我觉得学习的目的不是竞争，而是为中国电影市场提供多元风格和视角，最终让中国电影文化走向世界。家父曾说美国电影传播了汉堡包文化，我们也应通过电影，让世界看见饺子、云吞面的魅力。