本报讯 近日，电影《爱的暂停键》在京首映，影片导演兼编剧莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔专程从挪威赶来中国亮相首映礼，与观众、嘉宾分享台前幕后的创作故事。

该片讲述了玛利亚（赫尔加·古莲 饰）面对婚姻、工作、亲子等多重困境时如何自救、如何学会爱自己的故事。首映礼观影现场座无虚席，观众盛赞电影不仅是一把手术刀，直击女性现实困境，更如一面镜子，让观众看见自我处境，通过电影学会爱自己。

谈及创作心路历程，莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔表示：“‘爱自己’是当今全球热门的一个话题，我也自问过怎样做才是爱自己。我想在电影中讨论的主题，并不只是爱自己，我更希望鼓励大家在爱自己之前首先理解自己，发现自身问题从何而来，并直面它、解决它。”

青年导演殷若昕、李冉、青年演员孙宁等电影人也来到现场，并纷纷盛赞电影饱含了现实表达与女性力量。电影《我的姐姐》《野孩子》导演殷若昕分享感受时数度哽咽，她表示在电影的生活细碎里看到了自己的成长经历，“以前总纠结关系表面，但却从没想过关系本身，或者关系中的个人”，影片为自己能去生活里不断寻找答案带来了力量。

该片将于9月5日上映。

◎ 对话《爱的暂停键》主演赫尔加·古莲：

    中国观众的热情是对自己最大的馈赠

今年4月，电影《爱的暂停键》在第15届北京国际电影节上斩获“天坛奖”最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女演员等多项大奖，引发广泛关注。近日，该片主演赫尔加·古莲接受专访，围绕创作理念、角色塑造、跨文化共鸣等话题展开深入分享。

谈及北影节获奖感受，赫尔加·古莲用“美妙”与“荣幸”形容当时的心情。她表示，能得到评审团认可并通过这一平台与中国观众见面，是影片在中国的“完美开端”，观众的热情让她感受到被理解的幸福，这种反馈是对创作最大的馈赠。

作为一部引发全球共鸣的作品，《爱的暂停键》的核心魔力在于对人类共通情感的捕捉。赫尔加·古莲认为，影片聚焦“沟通与联结”这一普世主题，每个人从自我出发，与父母、伴侣、朋友建立关系的模式，以及童年印记对成长的影响，都是跨越性别、年龄与文化的共同生命经验。观众能在片中看到自己或身边人的影子，这种“自我投射”正是共鸣的来源。

在婚姻与亲密关系的探讨上，影片展现出突破性视角。不同于以往影视作品对女性角色的单一化塑造，主角玛利亚被赋予多层次的复杂性：她会犯错，有未被察觉的恐惧，甚至用错误方式表达爱。赫尔加·古莲表示，这种“不完美”恰恰贴近真实人性，而影片更深层的现实意义在于揭示现代社会的矛盾，即社交媒体看似拉近人际距离，实则加剧疏离，人们困在性别角色期待中，成为情感的“囚徒”，亟需深层连接与真诚相对。

为塑造玛利亚这一角色，赫尔加·古莲投入七年心血，从初次读剧本到最终成片，与角色“共同生长”。通过与导演年复一年的深度讨论，她逐步理解角色的童年创伤、无意识恐惧及矛盾行为背后的逻辑。表演中，她坚持“由内而外”的表达，不刻意设计情绪，而是通过相信情境、激活潜意识，让情感自然流露。在情绪爆发的戏份中，如与丈夫的争执戏，她着重捕捉表层愤怒下的“受伤感”，通过反复尝试找到张力与自然感的平衡。

导演莉莉娅在创作中给予赫尔加·古莲充分信任，邀请其深度参与剧本讨论，同时保持对影片整体框架的清晰把控。这种“在框架中寻找自由”的合作模式，让双方在七年磨合中形成默契。

对于即将在中国上映的影片，赫尔加·古莲表示，期待能引发观众对“沟通意义”的重新思考，传递温暖与希望。

（影子）