2018年9月，广州市启动“广州市粤剧电影精品工程”，计划根据同名粤剧舞台剧目，拍摄十部4K高清大型粤剧电影，《范蠡献西施》也在其中。在数字化与传统文化复兴背景下，粤剧电影正重构创作与受众关系，以“粤剧+电影”“文艺+科技”“文艺+互联网”等新的表现形式，拓展粤剧艺术发展空间，以交互式观影等创新形式激活文化基因，完成传统戏曲的当代转译。

从舞台写意到银幕写实的跃迁

粤剧电影《范蠡献西施》根据同名经典粤剧改编。这种改编不能简单地用“忠于”或“独创”来概括，准确地说，它进行的是一种创造性的、服务于电影媒介的“转化”，可以概括为“神髓忠于原作，形式大胆创新”。

具体说来，在叙事结构与节奏层面，舞台版原作更遵循传统的戏曲叙事节奏，以“场”为单位，情节推进相对舒缓，留有大量空间给演员通过唱段和做功来抒情、展现角色内心世界。而电影版由于要符合电影的叙事节奏，删减了一些次要的过场戏或重复抒情的唱段，如范蠡的计谋和吴越的争霸段落，使主线故事更加突出和紧凑。此外，电影使用了大量的蒙太奇、闪回和叠化，将矛盾冲突集中化，有效加快了情节的推进速度，以适应现代观众（尤其是非戏迷观众）的观影习惯。

在视听表达层面，电影版《范蠡献西施》实现了从“舞台假定性”到“电影现实主义”的转换。舞台版依赖“一桌二椅”的写意美学。这需要演员的程式化表演和观众的想象力共同构建叙事场景。而电影版则用真实的山水宫殿、华丽的室内布景取代了抽象的舞台背景，提供了更直观的视觉享受。特别是电影擅长的“大特写”镜头，可以捕捉到演员面部细微的表情，极大地强化了角色的心理刻画和戏剧感染力，戏曲的“听戏”部分转化为了电影的“看戏”体验。

在表演层面，舞台版《范蠡献西施》的表演高度程式化，强调“四功五法”，演员的每一个动作、每一个眼神都需遵循规范，追求的是在规矩中展现美感和韵味。而电影版《范蠡献西施》虽然保留了传统粤剧当中的人物妆造、服饰以及关键场景中的身段表演，但在保留戏曲唱念和核心身段的基础上，更加要求演员的表演必须向生活化、内心化靠拢。因为镜头会放大一切，过于夸张的舞台式表情在特写里会显得非常突兀。这需要演员用更接近真实情感的、更细微的面部表情和肢体语言来配合镜头。

家国叙事下的女性主体觉醒

相比于上述形式上的传承与创新，电影版《范蠡献西施》在人物设置和主题呈现上的“守”与“攻”则显得更加耐人寻味。粤剧版《范蠡献西施》讲述了越王勾践被囚于吴，范蠡苎萝访艳觅得美人西施，诱导她为复兴越国献身。西施于吴宫迷惑夫差使其杀伍子胥，范蠡辅佐勾践兴越伐吴。范蠡遍寻芳踪，终与西施再会。而电影版《范蠡献西施》在人物设置和和主题呈现层面均体现出与粤剧之间不小的差异。

首先，在人物设置层面，由于银幕可以容纳更庞大、更细腻的人物群像，而不必像舞台剧那样极度精简以聚焦核心，所以增加了郑旦这一角色的戏份。增加郑旦，使得吴王后宫的情节更丰满，也增强了故事的历史厚重感与视觉呈现的多样性。郑旦的引入构建了一组至关重要的“镜像对照”，极大地丰富了“献美”计谋的层次与悲剧性。舞台上，西施是孤绝的、唯一的牺牲品，她的命运虽令人唏嘘，但戏剧冲突相对集中。而电影通过郑旦的出场，甚至是和三百美女一起祭献，瞬间将“献美”从一个抽象计谋具象为一场规模化的、系统性的、冷酷的政治操作，使得电影在讲述这段历史的同时，也带给观众关于主体性的反思。

其次，在情节主题层面，粤剧版《范蠡献西施》用大量段落呈现“苎萝访美，溪畔定情”。范蠡奉命巡行全国，寻访美女。在诸暨苎萝村，偶遇在溪边浣纱的西施，惊为天人。两人一见钟情，在山水之间互诉衷肠，定下白首之约。此时，范蠡尚未向西施透露国家大事。接着，范蠡回朝复命，内心极度挣扎。一方面是与西施的爱情，另一方面是复国的重任。最终，国仇家恨压倒了个人的情感，他不得不向勾践提出，将西施献给吴王夫差。勾践应允。范蠡找到西施，向她坦白了残酷的真相和国家的计划。西施如遭雷击，从幸福的天堂坠入地狱。她起初悲痛欲绝，难以接受。但在范蠡和国难的感召下，她深明大义，为了父母之邦，最终强忍巨大的悲痛，答应牺牲自己的爱情和幸福，接受使命。这样的剧情发展，至少说明，范蠡与西施有爱在先，因此，出于对范蠡的爱也好，出于对家国的爱也罢，委身吴王的西施在大计完成后，可以“原谅”并重新接受范蠡的求爱，成全了传统戏迷更加钟爱的“大团圆”结局。

而在电影版《范蠡献西施》中，在进宫教习礼仪前，甚至在西施要被送去吴宫前一刻，范蠡都还不曾明确西施对自己的爱慕，因此，我们有理由相信，范蠡不是真爱西施。所以电影版《范蠡献西施》的最后，西施拒绝范蠡与其重修旧好，而是选择投江自尽。西施的投江，可以看作是她对自己使命的终极完成，这凸显了在传统家国叙事下，女性命运被宏大历史浪潮所裹挟甚至吞噬的悲情。这是她对自身无法掌控的命运的最后抗争，是以生命为代价对政治操纵的拒绝，试图夺回对自身命运的最终掌控权。此外，西施投江，也应该带有对范蠡作为男性的些许失望，西施不愿做男性和政治的棋子，这是女性角色主体性和命运自主权的有力体现。

正是这种“旧里出新、新中有根”的创作思路，让粤剧电影不再只是“给老戏迷看的怀旧片”，而成为跨圈层、跨文化的新国潮内容。它为更多传统文化的现代传承与创新提供了可复制、可推广的范式：以技术赋能形式，以观念刷新主题，让古老的文化基因在当代语境中完成“二次编码”，从而持续获得生命力与市场活力。

（刘晓希，广州大学学报责任编辑；饶曙光，中国电影评论学会会长）