如何用一部电影艺术化表现全国对口援疆十五年的辉煌成就？面对这个选题，我依然是忐忑和焦虑的。乌鲁木齐、阿克苏、库车、喀什、塔什库尔干……历时三年终于完成剧本创作。尽管有过一些大事件题材的创作经历，如《黄玫瑰》（获中宣部“五个一工程”奖）、《千顷澄碧的时代》（获华表奖提名奖）、《觅渡》（获华表奖优秀故事片奖），在已有的叙事高地上，如何再次攀登？下一部作品，何以成为一次真正的“凤凰涅槃”？这不仅是艺术的焦虑，更是一份对时代、对观众的责任。

这份持续的自省，驱动着我们从书写建党史上知识分子领袖瞿秋白、张太雷、恽代英的辉煌人生的《觅渡》，迈向正在拍摄中的新作《手捧繁星》。新片讲述了一段跨越十年的边疆教育传奇：深圳援疆教师姚思平在帕米尔高原经历教学失策与灵魂洗涤，从追求分数转变为教会学生“手捧繁星”；十年后，他曾培养的学生艾迪娜在人生失意时回到故乡，在追寻恩师足迹的过程中，揭开了不为人知的往事，最终接过了那束星光。两部作品题材迥异，但其创作内核，却是一场一以贯之的“觅渡”。我们寻觅的，是那条能渡向艺术深处、直抵人心深处的路径。它要求我们渡过分寸感的浅滩，追求历史真实与艺术真实的统一；渡过模式化的泥淖，追求人物塑造的立体与深度。我们愈发坚定一个认知：真正有力量、能留得下来的作品，必然是用艺术的微光，去照亮大事件肌理与人性幽微之处的作品。

时代命题的叙事转化：

从“记录成就”到“照见人心”

面对“对口援疆”这一波澜壮阔的时代画卷，创作的首要抉择是叙事策略。是进行全景式的、编年史般的宏大铺陈，还是寻找一个精准、深刻且充满人情味的叙事切口，实现从“记录成就”到“照见人心”的本质转化？我们毫不犹豫地选择了后者。作品的终极价值，不在于罗列数据与政策，而在于用个体的命运轨迹与情感涟漪，去回答“援疆究竟留下了什么”这一深沉的时代之问。

为此，团队早在三年前便启动创作引擎，数次深入天山南北采风。我们被新时代援疆的蓬勃气象震撼，但最终驻足动容的，是浸润在日常生活里、细水长流的“山海同心”之情。初步调研提炼了涵盖教育、产业、工程、医疗等领域的七个人物原型，而长期“浸泡式”生活体验，最终将叙事锚点锁定在深圳援疆的“深喀社工站”。

这一选择源于双重审慎考量。其一，理念的深度。“社会工作”援疆标志着从“输血”到“造血”，从物质支援到“心灵建设”的深化，直接触及民族交往交融中最核心的情感共建。其二，艺术的可行性。社工站是充满戏剧张力的场域，汇聚具体人物、真实困境与细腻情感，为创作提供丰沃土壤，有效规避“主题先行”，可以实现“以一粒沙见世界”的美学效果。

在《手捧繁星》中，我们跳出对宏大政策的直接转译，聚焦人与情感的联结。姚思平从“育人”到“育心”的转变，艾迪娜从“受助”到“助人”的成长，正是千千万万援疆人与新疆各族群众手足相亲、守望相助的动人缩影。

“大事件+魅力人物”的深度实践

与类型化“治愈”探索

从《黄玫瑰》的防艾医生到《千顷澄碧的时代》的扶贫干部，再到《觅渡》的革命先驱，我长期探索的“大事件+魅力人物”策略，核心在于：只有将人物置于时代洪流的中心，刻画其抉择与内心世界，宏大叙事才能拥有打动人心的温度。在《手捧繁星》中，这一策略得到纵深开掘，还融入类型化“治愈”探索。

面对当下电影市场生态与观众审美期待，我们明确将“治愈系”作为影片类型方向。这既是搭建市场沟通桥梁，也是精准定位作品内在气质。希望借助帕米尔高原的纯净星空、喀什古城的深厚文化底蕴，为都市中精神内耗的观众奉上温暖心灵良药。这与《我的阿勒泰》展现的新疆自然魅力一脉相承，但更注重注入强烈现实关怀与鲜明时代印记，让“治愈”不止于风景，更源于人与人的深度互动与精神共鸣。

人物塑造上，我们“扎根原型”与“艺术升华”并举。从主动延长支教至三年、奉献生命的宁波援疆教师姚仁汉等真实人物事迹中，汲取纯粹精神养分，几度创作提炼，将“纯粹育人”细节注入姚思平角色，让人物动机与坚守有坚实地基，更突破单向度“奉献-感恩”叙事，创新书写新疆对都市人的反哺与深度治愈。我们的影片，也着力刻画姚思平与当地塔吉克族居民超越文化背景的深厚友谊，通过生活与思维方式的碰撞交融，展现援疆更深层意义——双向的、抵达文化内核的理解与共生，让人物精神世界更丰盈，人物关系更具立体感与时代气息。

同时，影片首次在国内大银幕深度揭秘“社工”职业在援疆中的独特价值与创新实践，展现其本土化运用成果。叙事结构上，十年时空双线形成精妙对照：同一片帕米尔星空，既照耀十年前初来乍到、心怀理想却彷徨的姚思平，也抚慰十年后学成归来、困境中寻根的艾迪娜，现实艰辛与记忆温暖达成诗意平衡，强化情感共鸣与艺术张力。

创作方法的涅槃：

“编导一体化”下的动态剧本与现场美学

“拍什么”体现创作观念与艺术眼光，“怎么拍”关乎创作成败与品格。在《手捧繁星》创作中，我们将“编导一体化”模式优势发挥到极致，以此为核心升华团队工作方法，提炼出可借鉴的“动态剧本工作法”。

我们彻底打破剧本创作与拍摄的前后壁垒，将剧本锤炼贯穿拍摄始终，这不是简单修补，而是动态、富生命力的创作状态。在新疆创作很特殊，尽管三年打磨17稿，但电影人一旦深入这里，新的思想、新的情景还是会给予我们新的灵感。开机前，团队多次深入帕米尔高原及南疆看景、复景。每一次实地走访，都是对剧本的再发现、再拷问与再激活。

例如，深入塔什库尔干牧区，目睹塔吉克牧民与鹰的血脉羁绊，感受其极端环境下的坚韧乐观，剧本中姚思平与当地居民友谊的段落自然被赋予具体鲜活、具文化质感的细节。鹰舞韵律、叼羊激情，虽然是剧本里已有的内容，但是怎么拍，拍好了怎么最艺术化地呈现，如何升华成为推动情节与人物关系的重要部分，我们都又进行了研讨、推翻、再创新。任何创作，必须向当下的真实生活保持绝对忠诚与开放。

这种工作法要求团队，尤其身兼导演与编剧的我，保持高度敏感与开放姿态，敢依现场情况、演员气质及新灵感，对剧本即时且有章法地调整。这是“带着镣铐的舞蹈”，需要严谨规划与即兴创作能力。为此，要求主演团队提前深入新疆“角色附体”式沉浸，从课堂教学和社工站的深入体验，到学习鹰舞、参与叼羊，演员触摸感受角色生活与内心，才能完成这种模式的创作。对真实的极致追求，只为让人物命运扎根新疆土地。

诗化现实主义的追求：

“虚”“实”平衡中的国际传播力

在总体艺术风格上，《手捧繁星》追求“诗化现实主义”审美，力求“虚”“实”极致平衡，呈现既真实可感又意蕴绵长、属中国且对话世界的援疆故事。

“实”，是影片的根基。全程在喀什、帕米尔实地取景，不仅为视觉奇观，更还原援疆场景与风土人情。社工站个案流程、人物服饰针线、居住环境、饮食起居，反复论证，每处细节真实筑牢现实深度，让人物悲欢坚守有可信土壤。

“虚”，是影片的翅膀。姚思平星空下沉思、艾迪娜古城追忆，及新疆山河的象征意义，力图升华为普遍情感与永恒命题，探讨梦想、坚守与融合。我们运用摄影、音乐、美术等电影手段，营造真实超然的意境，让观众在叙事外感受情感涤荡与精神升华。

我们深知，对口援疆伟大成就需高艺术水准电影传播。唯有作品足够动人“电影化”，才能实现有效正向文化传播，尤其在复杂海外语境，讲好这属于中国、也属全人类爱与希望的故事。

因此，《手捧繁星》深度融合喀什古城沧桑、帕米尔高原壮丽，及维吾尔族、塔吉克族非遗元素。目标不仅是创作援疆颂歌，更是打造兼具民族性、时代性与国际传播潜力的作品，成为展现真实、立体、可爱新疆的文化使者。

这部倾注心力与敬畏的作品，如其名，以手捧繁星的温暖希望，将援疆伟力与新疆魅力铸成心灵光影之桥。这对我们，是向艺术高峰的艰难攀登，更是必须履行的沉甸甸文化使命。路在“觅渡”中延伸，我们愿永做捧星前行之人。

（作者系《觅渡》《手捧繁星》导演、编剧）