从27岁入行的“大龄演员”到仍然寻找突破的“影帝”，吴慷仁经历似乎在告诉人们，一份持久的力量弥足珍贵。

从踏入演艺圈至今的16年间，吴慷仁就不断突破自我，在不同题材的作品中留下鲜活的角色印记。此次，他在电影《富都青年》中饰演主角阿邦，将目光聚焦马来西亚底层群体，用极具感染力的表演引发观众广泛共鸣。在吴慷仁的理解中，演员和导演的关系很微妙。演员是脆弱、敏感的，当他要交付一个表演的时候，会处于一个很没有安全感的状态，这个时候就需要导演的支持和引导。但这种脆弱是相互的，有时候导演也没有安全感，他希望演员再来一次，却说不上为什么，有经验的演员可以适时地通过表演来帮助导演找到他想要的东西，他将这种理想关系形容为“情投意合”。

打磨细节共情人物

为演好阿邦这一角色，吴慷仁在前期筹备阶段便投入了大量心血。影片采用顺拍方式，为了呈现角色入狱前后的状态变化，他不仅提前一个半月深入实地考察，更减重15公斤，后期甚至通过断食拍摄，让身体状态与角色经历高度契合。“入狱后需要有不一样的状态，这是角色成长的一部分，也是对故事的尊重。”

阿邦是一位无法说话的角色，如何通过非语言的方式展现其内心世界，成为吴慷仁面临的核心挑战。影片中一段时长四分半的手语表演，被网友评价“震撼到泪流满面”，而这段表演的背后，是三十余次的内容修改与反复打磨。“导演没有局限手语的具体内容，只确定了‘控诉’的核心方向，这给了我很大的创作空间，但也需要更多探索。”吴慷仁回忆，为了让手语既不脱离基本脉络，又避免制式化，他与手语老师反复沟通，甚至专门邀请男性手语使用者参与讨论，只为贴合角色的男性身份特质。“手语不只是动作，更是情绪的载体，每一个手势都要传递出角色的委屈、愤怒与渴望。”

在深入了解角色原型群体的过程中，吴慷仁的认知也发生了深刻转变。起初，他或许和许多人一样，会以怜悯的目光看待这些身份不合法的底层劳动者，但与义工的实际相处让他意识到，这些群体并非“特殊存在”，而是和普通人一样，有着七情六欲，为生活奔波，渴望爱情与家庭。“他们会欢笑、会流泪，会为了过好自己的生活努力，只是在法律框架下，有些需求难以实现。”这种理解成为他塑造角色的关键——他没有将阿邦塑造成一个“值得同情的弱者”，而是用生活化的细节，展现其作为“普通人”的真实状态：有无奈，有坚持，也有对生活的热爱。

有效沟通助力创作

从影16年，吴慷仁始终将“经验”视为演员成长的重要养分。在他看来，经验不仅是成功的积累，更是“犯错的积累”——每一次失误、每一次调整，都为下一次表演提供了改进的方向。“和许多从业20年以上的前辈相比，我的经历不算长，但每一个角色都让我有所收获。”他坦言，经验让自己在面对不同剧本、不同导演时，能更快找到适配的表演节奏，也更懂得如何在“满足角色功能性”与“加入个人解读”之间找到平衡。

在《富都青年》的创作中，这种经验体现得尤为明显。阿邦作为影片的核心角色，既要承担推动剧情的功能，又要展现底层群体的复杂心境。吴慷仁没有刻意追求“高光时刻”，而是在有限的戏份里，让角色自然流露情绪：该笑时展现对生活的期待，该哭时传递内心的委屈与愤怒。“我不想赋予角色太多‘符号化’的东西，只希望他像一个真实的人，让观众能感受到他的喜怒哀乐。”当被问及是否达成了这一目标时，他谦逊表示“应该有一点点”，这份清醒与克制，恰是多年演艺生涯沉淀下的从容。

谈及与剧组的合作，吴慷仁多次提到“沟通”的重要性。由于剧组成员来自不同背景，前期筹备时难免存在意见分歧：导演有自己的创作视角，演员有对角色的理解，团队成员也有各自的想法。“但大家的目标是一致的，都是想把这部戏做好。”通过频繁的交流、不断的磨合，团队逐渐达成共识，形成了默契的创作节奏。“沟通能消除误会，也能碰撞出不一样的灵感。如果只是各自猜测，很难做出好的作品。”这种对团队协作的重视，不仅体现了他对创作的尊重，更展现了一位成熟演员的职业素养。

对于未来，吴慷仁依然保持着对表演的新鲜感与好奇心。他笑称，希望未来能尝试“留着胡子演戏”，或是挑战“四川方言角色”——这些看似具体的小目标，背后是他对“不断突破自我”的追求。“每一个新角色都是一次新的挑战，只要能在变化中学习、成长，就很有意义。”