本报讯（记者 姬政鹏） 日前，中国艺术研究院影视所举办题为“交流·合作·创新——纪念电影诞生130周年”的第63期影视大讲堂。讲堂特邀北京电影学院副校长潘若简、中国电影艺术研究中心研究员李迅、北京大学艺术学院教授李道新、中国文联电影艺术中心期刊编辑部主任曹祎娜、《电影艺术》主编谭政，以及来自清华大学、中国电影艺术研究中心、中国电影出版社等多位学者与业界专家，共聚一堂，回溯百年光影传奇，把脉当下产业变革，共话未来创新路径。研讨会由中国艺术研究院影视所研究员孙萌主持。

讲堂围绕世界电影的动态演进、美学流变、产业格局与文化互动展开了深度探讨。专家们认为，新世纪以来的全球电影正经历自其诞生以来最为广泛而深刻的变革，传统的边界日益模糊，合作的模式不断创新，电影艺术的未来图景在多重力量的碰撞与融合中动态生成。

李迅以世界电影史分期理论为框架，梳理了电影的演进脉络。他认为，现代电影节已成为观察全球电影最新美学潮流、产业结构与商业模式的集中舞台，中国电影若要从大国迈向强国，亟需借鉴国际电影节生态中成熟的基金、创投等系统性合作机制，设立面向全球青年导演的创作基金或可成为一条有效路径。李道新从现代中国思想史的角度切入，将目光投向鲁迅的“幻灯片事件”及其后的电影活动。他提出，电影这一现代媒介自始便与现代中国的知识构型与思想变迁紧密交织。鲁迅在影院这一“例外”空间中对影像的“迷狂”体验，对其国民性批判话语的形成起到了至关重要的作用。

曹祎娜以2014至2024年间的英国电影为样本，分析了流媒体时代“文化定义权”的激烈争夺。她表示，如《拿破仑》这类由跨国资本驱动、英国导演执导热映影片，标志着文化定义的主导权正从民族国家向跨国资本与数据平台转移。英国电影传统中引以为傲的社会批判现实主义和“遗产电影”美学，正面临被资本与算法萃取为“高级文化消费品”的挑战。她认为，英国电影的处境并非孤例，其揭示的博弈架构正普遍地重塑着全球电影文化，提醒各国在拥抱全球市场的同时，必须保持清醒的文化自觉与坚韧的叙事主权。潘若简则带来了意大利电影的最新动态。她表示，意大利电影在政策扶持下自2005年开始回暖，其本土创作在资助倾向性引导下，呈现出对女性导演、纪录片及青少年题材的关注。她认为，尽管国际观众通过流媒体更多接触到意大利的作者电影，但其本土市场最主流的类型仍是深刻反映社会现实的喜剧。此外，由网络博主创作、面向青少年的电影的成功，也显示了新媒体原生IP对传统电影体系的强劲冲击。

产业层面的观察同样揭示了深刻的变革。谭政表示，印度电影市场是新冠肺炎疫情后复苏最为迅速和强劲的主要市场，他将此归因于印度深厚的观众基础、多语种电影生态的抗风险能力、高产能与快速恢复，以及相对开放的电影政策和积极的海外市场布局。“印度电影早已将海外市场视为重要回收渠道，部分主流影片的海外票房甚至超过本土，”谭政表示，“这种开放性与前瞻性布局值得关注。”赵远则针对近期奈飞（Netflix）收购华纳兄弟影业这一标志性事件，剖析了美国电影工业核心逻辑的转变。他认为，这意味着电影的生产正从经典的“制片厂－院线”模式转向“平台－用户”模式，并由此引发思考：当美国电影不再以影院体验和民族国家文化想象为核心时，它是否正从“文化霸权的叙事者”转变为“全球内容市场中的一类强势商品”？

此外，魏然通过对阿根廷潘佩罗电影小组的案例分析，展示了挑战主流工业模式的“慢电影”美学与共同体建构实践；张成探讨了罗马尼亚新浪潮进入“后”阶段后，在内容与媒介层面的新探索；董克非从伊朗新电影中“车”这一“停止装置”的独特运用，解读了其叙事美学的深意。

在总结发言中，孙萌表示，面对流媒体盛行、技术迭代、市场变迁等多重挑战，未来电影的成功发展路径，必然是在商业与艺术、传统与创新、技术与人文、本土与全球之间寻找一种动态的、可持续的平衡。“未来的成功将属于那些能够尊重文化特性、善用技术赋能的可持续发展模式，”她说，“我们期待，在变革的浪潮中，电影能永葆其艺术的灵魂，继续为人类带来最初的，也是永久的感动。”